當廣州歌劇院(Guangzhou Opera House)于2005年破土動工時，周圍還全是農田。隨著工程的不斷推進，周圍的區域也很快隨之發展起來。地處規劃凌亂的珠江三角洲(Pearl River Delta)工業地帶的廣州，如今已經向遠離傳統市中心（圍繞廣州老城區而建）的地段發展，一直拓展至珠江新城(Pearl River New City)。廣州的發展如此迅猛，折射范圍如此之廣，所以站在新的中央商務區(Central Business District)的任何一幢高樓上眺望，看到的是人口稠密的灰格子布局的城市圈向四處拓展，一眼望不到盡頭，直至淺褐色的污染空氣和因大興土木而揚起的水泥粉塵混雜的天際處。
讓人瞠目結舌的是：摩天大樓林立的這塊新區域從無到有還不到5年光景。它的收官的巔峰之作是沿著珠江邊角即將完工的藝術建筑群——圖書館、博物館以及由扎哈•哈迪德主持設計、耗資達13.8億人民幣（約合1.3億美元）的廣州歌劇院。歌劇院已正式開館，雖說自去年5月試運行后，一直舉辦各種演出。
幾十年來，建筑師們一直在揣測未來廣州新城的模樣。如今他們無需再為此操心了。這座集高雅藝術與高層建筑于一體的建筑群就是答卷。當今最有才華的建筑設計師之一的哈迪德（在官方發布的消息中把她簡單地宣傳為“英國最著名的建筑設計師”）主持設計了該歌劇院，她巧妙地融合了周圍地形，營造出渦旋式的動感與空間。這塊開闊無比（又很平淡無奇）的地面上，歌劇院既象是天外來物，又仿佛是這一塊獨特地形的沖積物。
歌劇院的構思是珠江沖積出的兩塊礫石�；疑◢徥幙棾龅�“大礫石”是大劇場；而黑色花崗石包裹的“小礫石“則是多功能劇場所在，兩者比例頗為協調。兩幢建筑之間，地勢漸趨升高，情不自禁地把觀眾從規劃的都市吸引至這分割的流線形幾何狀歌劇院來，面對流淌不息的珠江、眼花繚亂的建筑風格，以及地處翻騰變化的景區中心，它似乎都坦然處之。
它不由自主地把觀眾引到大廳之中，它屬于典型的歌劇院風格。所有的商業性功能分區——票務、商業經營等等——都被安置至地下一層，從而使得整個大廳在燈光的烘托下，呈現出藝術的造型，觀眾身臨其中，感覺急切、充滿期待。走廊、歌劇風格的豪華樓梯、波浪式蛇形燈，延伸出的俯沖式墻體，隔檔及各個出口似乎被動感十足的劇院消弭于無形中——所有這一切營造出一種雍容華貴的氣質，這從哈迪德迄今為止設計的幾件作品中就已為世人熟知——包括羅馬瑪茜藝術中心(MAXXI)以及沃爾夫斯堡斐諾科技中心(Wolfsburg’s Phaeno)。
即便如此，整個建筑風格仍讓人為之驚嘆。從鋼架大廳的白色空間，吸引著觀眾來到通往金色大廳的溫馨入口處，金色大廳延續著其一貫的建筑風格，波浪形的墻面往外伸出時走了樣，給人一種繃緊后撕裂的感覺。容納1800名觀眾的大廳巧妙地詮釋了歐洲諸多大歌劇院金碧輝煌的氛圍，這是個理想的演出場所，音響效果及視覺效果上乘，恢弘與親密之間很難拿捏的平衡關系處理得頗為得當。舞臺前區常見的單純的平面屏幕似乎與劇院內其它各個部分歡快的幾何造型構成了強烈的反差。
旁邊的多功能劇院經由另一個壯觀的大廳進入，水晶格子狀的玻璃墻傾斜、緊拉或者延伸以與內部環境相協調。多功能劇院本身很簡樸，這兒也設計了扭曲狀篩孔，而墻體則用來吸收回音；其它地方常見的那種忸怩的舞臺效果這兒基本看不到。頂層的舞蹈排練廳通過玻璃墻直通公共空間，穹頂如同片片牡礪殼，燈光照射下，營造出復雜的波浪形造型。幾層包廂以及私人娛樂區懸吊在大廳半空，可以徑直觀賞遠處燈火輝煌廣州城夜景。
整個建造過程中，曾經涌現問題不斷的謠傳，說完工不徹底，有時候建筑師的設計宏愿似乎超出了承建商的能力。歌劇院的演出效果取決于無縫處理，在有些地方，花崗巖的覆層切割得稍顯粗糙。此外，數量眾多的鋼架篩條結構以及安裝在其下的雨水管（為確保外觀的線條清晰）在粗重的節點上會合，從而妨礙了整座建筑的流線形。但白色墻體的總體效果以及平滑不斷地在提示觀眾整個設計構思源于珠江沖刷出的地貌。
中國人內心深處似乎崇尚簡樸、自然的比喻：北京的“鳥巢”體育館(Bird’s Nest Stadium)、“鳥蛋”國家大劇院(Egg theatre)，以及廣州的“礫石”歌劇院。毫無疑問，正是這種簡單的類比使得哈迪德的構思中標，我想這種“陰陽”黑白交互的造型以及互相呼應肯定耦合了對中庸的詮釋。但在其它方面，中國建筑仍缺乏那種讓人耳目一新的唯我獨尊的感覺，原因何在，也缺乏解釋。廣州歌劇院純粹就是一座迷人、歡快的、純演出性質的劇院。
新興城市的新地標就是先建造摩天大樓，緊接著就是興建文化設施：正如在達拉斯與休斯頓(Dallas and Houston)已經發生過的那樣，同樣的情景正在多哈及阿布扎比(Doha and Abu Dhabi)上演。歌劇院似乎仍是這個階段到來的最終標志，而廣州很明顯已經到了這個階段。問題是：它接下來向何處去？
文章轉載請注明轉自《鋼結構招聘網》
